HUMBERTO MORÉ
Escultor, muralista, escritor, poeta y crítico de arte
Nació en la ciudad de esmeraldas
el 14 de Abril de 1929 y falleció en la Habana Cuba el 28 de Octubre de
1984.
En el año de 1954 realiza su primera
exposición en Milagro, para 1959 Oswaldo Guayasamín es el encargado
de entregarle un premio a Humberto Moré. En el mismo año Moré unido a otros
artistas convencen al alcalde de ese entonces Luis Robles plaza la necesidad
que Guayaquil cuente con un gran Salón de Pintura logrando la creación del
Salón de Pintura “Fundación de Guayaquil”.
En 1961 participa en la creación del
salón Bolivariano de Pintura, en ese mismo año crea el Primer Congreso de
Artista Plásticos de Ecuador. Y luego en año de 1962 se hace merecedor al
primer Premio del Salón “Fundación de Guayaquil”.
En 1984 se produce la muerte de
Humberto Moré en la Habana, Cuba y se siente comprometido con la memoria
artística de su Padre, y decide Pintar como un profesional, en 1985
le hace un Homenaje por el primer aniversario del fallecimiento de su Padre en
su primera exposición.
Humberto Moré fallece en Cuba en 1984 cuando se
encontraba en pleno apogeo creativo. Más de tres décadas después de su
deceso, siempre nos quedará su formidable legado artístico.
La obra el agricultor representaba ala trabajador de la epoca.
-EL PESCADOR
El
Maestro Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor y escultor
ecuatoriano. Nace en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919.
Obtuvo en su juventud todos los premios nacionales y fue acreedor, a los
36 años del Gran Premio de la Bienal Hispanoamericana de Arte en
Barcelona y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
-EL GUITARRISTA Oswaldo Guayasamín en esta obra resume el permanente dolor y sufrimiento de los pueblos
que caminan como nómadas por el mundo.
-MEDITACION II
Esta
obra pertenece a una etapa de transición entre la serie de la Edad de
la Ira y la serie de La Ternura. Utiliza todos los colores de la paleta
que la tenía ausente durante los últimos 20 años. Su tema ya no es tan
duro como la Ira, parecería que la utilización de los colores azul y
rojo vinculados al amarillo le da al tema vida, esperanza y amor.
Esta obra contiene interrogantes, no se inclina ni a la alegría ni a la tristeza aunque surgen de su rostro lágrimas, en su interior hay preocupación de no saber que pasará en el futuro, que vendrá después pero sin llegar a la desesperación porque deslumbra cambios o espera cambios en bien de la familia y de la sociedad.
-DANZA CEREMONIAL
Nació en Guayaquil en 1913.
En 1936 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile , estudiando con Jorge Caballero y Hernán Gazmurri, animadores de renombre de la rebelión plástica chilena que más tarde se transformó en el grupo Montparnasse.
En 1942, regresó a Guayaquil para estudiar con Hans Michaelson. A través de Michaelson, Gilbert aprendió sobre el expresionismo europeo y su trabajo de este período fue mayormente figurativo. En ese momento Gilbert también fue parte de un grupo intelectual de Guayaquil conocida como la Sociedad de Escritores y Artistas Independientes.
En 1943 terminó su disertación en Pintura, Escultura e Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. Poco después, Gilbert se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte Ozenfant como discípulo de Amédée Ozenfant , uno de los padres del post- cubista purismo y da un paso importante hacia el desarrollo de su propio estilo.
En 1946, al final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Ecuador y se trasladó a la ciudad capital, Quito.
En 1950 viajó a París y contactó a Auguste Herbin, quien en 1931 había creado el Grupo Abstraction-Création. Con la orientación de Herbin, Gilbert aprendió a combinar los conceptos geométricos y abstractos, sometiéndolos a rigor matemático. Gilbert participó en el la Anti-bienal Español Americana organizada por Picasso, así como varias exposiciones colectivas, como el Salon des Réalités Nouvelles .
En 1953, tomó un curso de tecnología de la pintura con el artista abstracto Jean Dewasne.
En 1954, presentó una exposición individual en la Galería Arnaud de París con un álbum de litografías, incluyendo un prólogo de León Dégand.
En 1955, regresó de París y se casó con el escritor, fotógrafo y explorador sueco Rolf Blomberg.
En 1960, ganó el Segundo Premio en el IV Salón de Octubre de Guayaquil. Al año siguiente ganó el Primer Premio de Pintura en el Salón Mariano Aguilera en Quito. En este punto Araceli había consolidado su estilo, que fue llegando a su esplendor. Subió varias exposiciones individuales y participó en las exposiciones colectivas más importantes del país. También representó a Ecuador en la Bienal de São Paulo en Brasil, Bienal de La Habana en Cuba y la Bienal de Coltejer en Medellín, Colombia.
En 1989, el gobierno ecuatoriano le concedió el Premio Nacional de Cultura, Premio Eugenio Espejo. Murió en Quito, el 17 de febrero de 1993.
-MUJER SENTADA
-RYTHMES COLORES
-
- ARTES.-
La obra el agricultor representaba ala trabajador de la epoca.
En la imagen se observa un personaje de piel oscura el
cual lleva en sus manos ramas de trigo. la imagen se
encuentro a distorsionada pero ese era el estilo de Humberto
Moré.
-EL PESCADOR
En esta obra el representa al hombre pescador
que trabajaba en esa epoca. se presenta un
personaje que esta con su material de trabajo
(atarraya), lo cual este posiblemente retirando
lo que obtuvo tras la pesca
OSWALDO GUAYASAMIN
El
Maestro Oswaldo Guayasamín fue un destacado pintor y escultor
ecuatoriano. Nace en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919.
Obtuvo en su juventud todos los premios nacionales y fue acreedor, a los
36 años del Gran Premio de la Bienal Hispanoamericana de Arte en
Barcelona y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Ha expuesto en los museos más importantes
de América, y en muchas ciudades de Europa, entre ellas Paris,
Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona,
Varsovia. Su muerte el 10 de marzo, un día de huelgas nacionales de
indígenas (a quien dedicó su vida a apoyar) y otros sectores de la
sociedad, fue una gran pérdida para Ecuador. Fue uno de los tesoros
nacionales de América Latina.
de América, y en muchas ciudades de Europa, entre ellas Paris,
Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona,
Varsovia. Su muerte el 10 de marzo, un día de huelgas nacionales de
indígenas (a quien dedicó su vida a apoyar) y otros sectores de la
sociedad, fue una gran pérdida para Ecuador. Fue uno de los tesoros
nacionales de América Latina.- ARTES.
que caminan como nómadas por el mundo.
Ese dolor lo exteriorizan al mundo a través de su canto lleno de lamento y poder desgarrador.
Este
ritmo flamenco se origina en su pecho y que al salir al medio ambiente
que lo rodea va acompañado de tragedia y dolor. A ello se une la
guitarra que es su eterno acompañante.
Junto
a los toreros van los gitanos en una simbiosis de dramatismo y dolor.
Guayasamín amante de la tauromaquia los acoge, los admira y respeta y
por ello pinta su realidad en el año de 1977.
-MEDITACION II
Esta
obra pertenece a una etapa de transición entre la serie de la Edad de
la Ira y la serie de La Ternura. Utiliza todos los colores de la paleta
que la tenía ausente durante los últimos 20 años. Su tema ya no es tan
duro como la Ira, parecería que la utilización de los colores azul y
rojo vinculados al amarillo le da al tema vida, esperanza y amor.
Esta obra contiene interrogantes, no se inclina ni a la alegría ni a la tristeza aunque surgen de su rostro lágrimas, en su interior hay preocupación de no saber que pasará en el futuro, que vendrá después pero sin llegar a la desesperación porque deslumbra cambios o espera cambios en bien de la familia y de la sociedad.
En
el año de su creación 1994 Guayasamín aspira a que los hombres se den
la mano y caminen por un sendero de esperanza, paz y amor.
EDUARDO KINGMAN
Eduardo Kingman Riofrío (Loja, 1913 - Quito, 1998) fue un pintor ecuatoriano.
Hijo
segundo del Dr. Edward Kingman y de doña Rosa Riofrío, fue matriculado
en la escuela anexa al normal Juan Montalvo donde realizó la primaria,
pero como dibujaba desde niño, al terminar el primer curso de secundaria
en el Mejía decidió cambiarse a la Escuela de Bellas Artes.Kingman
falleció en 1998. Su pintura es inmortalizada en la página web que
lleva su nombre así como en la Casa Museo de Kingman inaugurada el 27 de
mayo del 2002, en donde se exhibe parte de su trabajo y se brinda apoyo
a los nuevos talentos.
- ARTES.
 |
En
este cuadro del rondador, podemos apreciar el arte de kingman en su
pintura, el instrumento el rondador, que se identifica con la cultura
ecuatoriana, ademas podemos notar que al denominarse como el pintor de
las manos, es aquí un ejemplo donde las manos salen grandes, que a mi
parecer, refleja la fuerza y la fortaleza del indigena, aldedicarse a su
trabajo que es duro.
-LA ESPIGADORA
 |
El cuadro la espigadora es un reflejo del sentimiento
de eduardo k. hacia el indigena al identificarse con
la recoleccion de la cosecha, aqui la mujer
participa en dicha recolección.
Camilo Egas
Camilo
Alejandro Egas nació en la ciudad de Quitoel 01 de diciembre de 1889 en
el seno de una familia modesta, vivía en el barrio de San Blas, recibió
las primeras letras en la Escuela de los Hermanos Cristianos del
Cebollar, la secundaria en elSan Gabriel y en 1.901
Se
formó como pintor en la escuela de "Bellas Artes" de Quito y en las
academias Real de Roma y asia, San Fernando de Madrid y Colarroisse de
París. Al regresar de Europa tuvo la intención de radicarse en Ecuador y pintó cuadros precursores del indigenismo.
Desde 1927 hasta su muerte se radicó en Nueva York. Entre 1935 y 1962
ocupó el cargo de director de la Escuela de Pintura de la New School for Social Research. Entre sus alumnos, se encuentra el escultor Arnold Henry Bergier.
- ARTES.
-TRABAJADORES SIN HOGAR
 | |||||||||
Expresionismo: 1927, cuando Camilo Egas se fue
a vivir a Nueva york se encuentra una época
muy difícil, para la gente que vivía en EEUU.
la gente se quedaba sin trabajo a este periodo
de tiempo se conoce como depresión.
-DANZA CEREMONIAL
 |
Hombre, mujer, hijo, indígena mostrando
con orgullo partes de la cultura popular
indígena, danza, ritual y vestimenta.
ARACELI GILBERT
Nació en Guayaquil en 1913.En 1936 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile , estudiando con Jorge Caballero y Hernán Gazmurri, animadores de renombre de la rebelión plástica chilena que más tarde se transformó en el grupo Montparnasse.
En 1942, regresó a Guayaquil para estudiar con Hans Michaelson. A través de Michaelson, Gilbert aprendió sobre el expresionismo europeo y su trabajo de este período fue mayormente figurativo. En ese momento Gilbert también fue parte de un grupo intelectual de Guayaquil conocida como la Sociedad de Escritores y Artistas Independientes.
En 1943 terminó su disertación en Pintura, Escultura e Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. Poco después, Gilbert se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte Ozenfant como discípulo de Amédée Ozenfant , uno de los padres del post- cubista purismo y da un paso importante hacia el desarrollo de su propio estilo.
En 1946, al final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Ecuador y se trasladó a la ciudad capital, Quito.
En 1950 viajó a París y contactó a Auguste Herbin, quien en 1931 había creado el Grupo Abstraction-Création. Con la orientación de Herbin, Gilbert aprendió a combinar los conceptos geométricos y abstractos, sometiéndolos a rigor matemático. Gilbert participó en el la Anti-bienal Español Americana organizada por Picasso, así como varias exposiciones colectivas, como el Salon des Réalités Nouvelles .
En 1953, tomó un curso de tecnología de la pintura con el artista abstracto Jean Dewasne.
En 1954, presentó una exposición individual en la Galería Arnaud de París con un álbum de litografías, incluyendo un prólogo de León Dégand.
En 1955, regresó de París y se casó con el escritor, fotógrafo y explorador sueco Rolf Blomberg.
En 1960, ganó el Segundo Premio en el IV Salón de Octubre de Guayaquil. Al año siguiente ganó el Primer Premio de Pintura en el Salón Mariano Aguilera en Quito. En este punto Araceli había consolidado su estilo, que fue llegando a su esplendor. Subió varias exposiciones individuales y participó en las exposiciones colectivas más importantes del país. También representó a Ecuador en la Bienal de São Paulo en Brasil, Bienal de La Habana en Cuba y la Bienal de Coltejer en Medellín, Colombia.
En 1989, el gobierno ecuatoriano le concedió el Premio Nacional de Cultura, Premio Eugenio Espejo. Murió en Quito, el 17 de febrero de 1993.
- ARTES.
-CABEZA DE INDIA
-CARGADOR
-MUJER SENTADA
-RYTHMES COLORES
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